Josefina Temín

Haupt-Reiter

Kunst macht leicht was sonst schwer ist

Christoph Schlingensief

Charakteristik und Vita

Impressionen

Josefina Temin wurde 1954 in Mexico City geboren,  absolvierte Workshops in Cuallutémoc, im Taller Nacional del Tapiz in Mexico City und  in der Meisterklasse von Maestro Eduardo Cohen in Mexico City, besuchte Ikebana- und Batik-Workshops bei den Professoren Asako  Ogata und Sally Muglia in Minneapolis, Minnesota. In ihren großen Einzelausstellungen in Museen und Kulturinstituten in Mexico,  Costa Rica, Portugal,  Kolumbien und Italien sowie bei  internationalen Gruppenausstellungen und Symposien sind Insekten und Samen ihre Grundthemen.

Skulpturen in Papier, Metall und Stein.

Das Entdecken von Papier gehört zu den großen Erfahrungen der Künstlerin. Das Material gibt Temín die große Freiheit sich völlig gelöst zu entfalten, ohne Einschränkungen akzeptieren zu müssen. Das wertvolle Material steht für Stille, Intimität, Nobless, Weiblichkeit, Duktilität und fordert/aktiviert den Tastsinn. Auf der anderen Seite Edelstahl: Männlich, stark, mit schwerem Gerät gut formbar. Ideal für Großformatiges. Eine Hommage an die Urgewalt.

Warum BURN-IN

Josefina Temín ist die erste in Mexiko lebende südamerikanische Künstlerin, die wir für unsere Plattform BURN-IN gewinnen konnten. Nachdem sie an unserer Ausstellung Heldenreise II zwischen Entspannung und Komfortzone für viel Aufregung bzw. Interesse gesorgt hat, freuen wir uns über ihre Zusammenarbeit mit BURN-IN.

Die sensiblen Objekte von Josefina Temín  leben vom Kontrast zwischen zerbrechlichen Papierformen und solidem Holz, das ja unter anderem  die Basis der Papierherstellung bildet. Wie Insekten,  die ihre Fühler ausstrecken, bevölkern die Papiergebilde die Untergründe aus Holz – „Schwebendes“ auf Hartem.  Andere Formen auf Palmblättern erinnern an fragile Götterstatuen der alten Ägypter, an die Sonnenbarke, in der der Sonnengott Re tagsüber den „himmlischen“ Nil befährt oder an Grabbeigaben, um die Verstorbenen über die Wasserläufe der Unterwelt zu tragen. In diesem Sinn ist die Kunst von Josefina Temin auch als „memento mori“ zu verstehen.

Auf den ersten Blick vermutet man einen spielerischen, leichten Zugang, bei näherer Betrachtung überwiegt jedoch das tiefe Gefühl der Künstlerin für die Natur und ihre geometrischen Formen. Leichtigkeit und Tiefe machen die Qualität der Objekte von Josefina Temin aus.

Die Kunstwerke von Josefina Temín jetzt neu im BURN-IN Shop.

Für unsere spanischsprechenden Besucher | la página en español: http://www.josefinatemin.com 

Und ganz aktuell. BURN-IN entwickelte für die mexikanische Künstlerin eine authentische, emotionale Kurzgeschichte,die Sie in die Welt  der Nympen und Naturgeister entführt. Lassen Sie sich von Melia's Heldenreise verzaubern.

Geduld führt nach oben | Melia's Heldenreise

Die Heldenreise der Nymphe Melia begann damit, dass Menschen einen Wald gerodet haben und  damit den Lebensmittelpunkt des Naturgeistes  und den Kreislauf der Natur zerstörten. Um den Kampf und den Zwist mit den Menschen zu umgehen und nicht sterben zu müssen, stieg Melia von ihrem heiß geliebten Baum herab. Sie verwandelte mit ihrer göttlichen Naturkraft die Blüten und Samen des Baums sowie die Insekten und Kolibris, die sich auf der Stille der Äste tummelten, in weiße Papierkunst. Die Kolibris flogen mit ihr zur Quelle des nächsten Flusses, den Melia als Flussnymphe in Besitz nahm. Da ihr die Intimität ihres Baumhauses fehlte,  transformierte sie den Baumstamm in ein Floß und trat die Reise ans Meer an. Die zerbrechliche Konsistenz des Papiers war auf ihrer Wasserreise gefährdet und so suchte sie nach einem verschiedenartig formbaren Stoff mit Noblesse. Die Geburt des kontrastierenden, technischen Stahls krönte das komplementäre Verhältnis zwischen dem femininen, natürlichen und dem maskulinen, nicht natürlichen Material. In dieser Symbiose machte sie die Einheit und Trennung der Gegensätze wahr. Melia beseelte den Stahl mit dem Wert ihrer Formenvielfalt und entwickelte aus der Stille des Natürlichen einen  Kampf der Kulturen.

Patience enters the gates of heaven

Heroe´s journey of nymph Melia began, while humans have cleared woodlands destroying Melia’s centre of live, the spirit and the cycle of nature. In order to handle the fight, avoiding a life-threatening battle, Melia came down from her  beloved tree. With her divine natural force she morphed blossoms and seeds of the tree as well as insects and colibris that were strolling between the silence of the tree brunches into obra blanca (white artwork). Colibris carried her on their gentle wings to the source of the next river, where Melia immediately took possession of the river as a  water nymphe. As she missed the intimacy of her tree house, she bedazzled the tree trunk into a raft and started her journey to the sea. The fragile consistency of paper carries a really great uncertainty on her water-journey. For this reason she was searching extremely hard for a different shapeable substance with noblesse. The birth of the contrasting, technical steel was crowning the complementary relationship between the feminine, natural and the masculine, unnatural material. In this symbiosis she made the dream come true connecting two poles, unity and separation for the first time. Melia was ensouling steel with new values and a large variety of shapes, developing from silence of nature a clash of civilizations.

 

Con paciencia se gana el cielo

La jornada de la ninfa Melia inició cuándo los humanos despejaron los bosques destruyendo el centro vital de Melia, el espíritu y ciclo vital de la naturaleza.
Con el fin de manejar la lucha , evitando una batalla que amenazara la vida, Melia bajo de su amado árbol.
Con su divina fuerza ella transformó  en obra blanca los capullos y semillas del árbol así como insectos y colibríes que estaban entre el silencio de las ramas. Los colibríes la transportaron en sus suaves alas al origen del río más próximo donde Melia inmediatamente tomó posesión como ninfa del agua.
Ella extrañaba su casa del árbol, hechizo al tronco del árbol para convertirlo en una balsa y emprendió su viaje al mar. La frágil consistencia del papel le creó una gran incertidumbre en el viaje. Es por esto que ella investiga arduamente para encontrar una sustancia maleable y noble. El nacimiento del contrastante acero coronó la relación complementaria  entre lo femenino, natural y lo masculino y técnico del material.
Con esta simbiosis ella realizó un sueño hecho realidad conectando 2 polos, unidad y separación por primera vez.
Melia animó al acero con nuevos valores y gran variedad de formas desarrollando desde el silencio de la naturaleza un encuentro de civilizaciones.

Personalausstellungen (Auswahl)

 
2010-2014

  • "De Insectos y Semillas" Museo de Arte Popular. México D.F. México
  • "La vitalidad de las formas" Galería Arte Contempóraneo. San Miguel Allende Guanajuato
  • "Semillas: Cuando el Arte se hizo Papel" Universidad Politécnica del Valle de México. Tultitlán, Estado de México
  • "EIKYOU" Sección Cultural de la Embajada de Japón
  • "Imaginación, Poesía, Ensueño" Museo de Escultura Contemporánea Federico Silva. San Luis Potosí. SLP. México
  • "Eco Art" El Agora. Parque Naucalli. Naucalpan. Estado de México
  • "Variaciones de Obra Blanca" Museo de Arte de Zapopan, Jalisco. México
     

2002-2008

  • “Cinco Esculturas Blancas en Papel” Galería Pérez Rojas. Villa de Leyva. Colombia
  • Palacio Mateus. Vila Real. Portugal
  • “Obra Blanca” Museo de la Estampa. Toluca. Estado de México
  • “Sutiles Sutilezas” Museo Doctor Rafael Calderón Guardia. San José, Costa Rica
  • “Sutiles Sutilezas” Jardín de las Esculturas, Jalapa Veracruz, México
  • “Grifos” Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán. Mérida Yucatán, México
  • “Calma” Hacienda de Rancho Seco. Naucalpan. Estado de México
  • “Grifos” Museo de Arte de Querétaro. México
  • “Homenaje a Cholul” Espacio Galería. Centro de Arte. Mérida Yucatán, México
  • “Resumen” Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey. Campus Cuernavaca.
    “Trompos, Estrellas y Algo más” Centro Culturar ISSSTE, Pachuca, Morelos, Puebla, Toluca

1982-1998

  • “Proyectos Urbanos” Centro Cultural San Ángel, Galería Estela Shapiro, México D.F.
  • “Y Cuando Bajaron las Estrellas” Galería Estela Shapiro, México D.F. 
  • “Mi Papel” Museo Universitario del Chopo, Universidad Autónoma de México UNAM, México D.F. 
  • Club de Banqueros de México, México D.F. 
  • Galería Estela Shapiro, México D.F. 
  • Sala Internacional Villa Olímpica, México D.F. 
  • Foro Cultural Coyoacanense, México D.F. 
  • Ex Convento del Desierto de los Leones, México D.F. 
  • Centro Cultural Torre del Reloj, México D.F. 
  • Casa de la Cultura de Morelia, Michoacán, México
  • Centro Cultural José Martí, México D.F.
  • Museo de la Cuidad de México, México D.F. 
  • Galería Rafael Matos, México D.F. 
  • Sala de Exposiciones de la Facultad de Química. 
  • Universidad Autónoma de México, México D.F. 
  • Biblioteca Prof. Narciso Bassola, México D.F. 
  • Agudat Haitonaim, Casa Sokolov. Tel-Aviv, Israel
  • Edificio Delegacional, Delegación Gustavo A. Madero, México D.F. 
  • Foro Cultural Ignacio Zaragoza, México D.F. 
  • Foro Cultural Magdalena Contreras, México D.F. 
  • Ex-Convento del Desierto de los Leones, México D.F. 
  • Galería Morandi, México D.F. 
  • Galería Chastellain, México D.F. 
     

Ausstellungsbeteiligungen

 
2013-2015

  • "Frontiers" The Montage. Londres. Inglaterra
  • “Dialogue on Death” The Crypt Gallery. St Pancreas Church. Londres. Inglaterra
  • “L´Arte del Futuro Nella Sale del Passaro” Complesso Museale. Piazza del Popolo.Roma, Italia
  • "Linea, Forma, Color” Galeria del Centro Storico Firenze. Florencia, Italia
  • Bienal de Palermo. Palazzo Sant´Elia. Palermo Italia
  • “Visioni del reale” l´ambiente nell´arte. Centro Culturale “Luigi Russo” Pietra Santa. Italia
  • “Artists Carrousel Du Louvre 2014” Paris. Francia
  • Societe des Artistes Independants. Grand Palis. París. Francia
  • "Heroes Journey 2" Burn –In Gallerie. Viena. Austria
  • “Passion Art Barcelona” Ada Art Gallery. Barcelona España
  • VII Gran Premio. Citta’ di Savona. Italia
  • 13 Gran Premio Internazionale Dell´Arte 2014. Spoleto Italia
  • “L´Ambiente Nell´Arte” Galleria medicea di Pallazo Medici Ricardi. Florencia. Italia
  • “Oscar Della Cultura” Galleria d´Arte Centro Storico. Florencia. Italia
  • “Fuori Schema” Pallazo Della Racchetta. Ferrara. Italia
  • “Corrente Artistiche a Confronto”. Galeria d´Arte Anacapri. Isola di Capri Italia
  • “Collezionando” Museo Gubbio. Italia
  • “Animal House 2” Rocca Sonora. Gualdo Cataneo (PG). Italia
  • Italian and Foreigna Contemporay Art. Royal Opera Arcade Gallery. Londres. Inglaterra
  • “Cantico Delle Creature” Sull ´Uomo Moderno. Centro d´Arte “San Vidal” UCAI Venezia, Italia
  • “Animal House 3”Gallery. Oxford Castle. Inglaterra
  • Segnalazione Speciale e di Merito al Concorso Internazionale La Spadarina. Italia
  • Roca Viscontea. Koine 2014. Milán. Italia
  • Biennale de la Creativita. Verona. Italia
  • “Landscapes” ROA Gallery. Londres. Inglaterra
  • “Small Monuments” Hamburg-Bergedorf Castle. Múller & Petzinna Gallery
  • Gallery Mucha. Schwarzenbek. Alemania
  • “Self Portraits” Casa de la Cultura de las Naciones. Milan Italia
  • “Clicking the Moment: The Ephemeral and its Opposite”MyMicrogallery: Milano. Italia
  • “De natura Pingendi” La Brilla Quies. Lucca. Italia
  • “Cantico delle Creature”sull´uomo moderno. Associazione Culturale Napoli Nostra. Nápoles. Italia
  • Premio Internazionale Galleria “IL Collezionista” Accademia Di Romania. Roma. Italia
  • Germania Biennial.”Luxury Art” Altes Dampfbad Museum. Baden-Baden. Alemania
  • “The Flow of Life” Galerie Vierraumladen. Berlín. Alemania
  • “Eyemazing Aesthetics". Amsterdam Whitney Gallery. Nueva York N.Y. USA
  • New YorkArt Expo.Ea Editore. Nueva York. N.Y USA
  • Festival dell´Arte Contemporanea. Museo MIIT. Torino. Italia
  • 1ª Biennale D´Arte Montecarlo. Principato di Monaco
  • “Talentos en Assisi” Ex Pinacoteca Municipal y Sal di Logge. Italia
  • “Con i fiordi negli occhi". Omagio all ´Urlo di Munch. MUMA Galata Museo del Mare. Genova. Italia
  • “Tribute to Sicily”. Contemporary Art Museum of Monreale. Palermo, Sicilia. Italia
  • “Premio Michelangelo” Galleria Gadarte Florencia. Italia
  • “The Best Contemporary Artist” NW Gallery New York, N.Y. USA
  • “Artistas Contemporáneos” Galería Arte Contemporáneo. San Miguel Allende México
  • “Arte-Sano” Museo de Arte Popular. México D.F. 
  • “The Artist Is the great Healer” Onishi Gallery. Nueva York, Nueva York. USA 
  • Galleria Il Collezionista. Roma. Italia
  • “Arte/Sano:" Artistas 3.0 Museo de Arte Popular. México D.F. 
  • “Arte & Legalitá” Palazzo Sant´Elia. Palermo. Italia 
  • “Variations” Galleria de Marchi. Bologna. Italia 
  • “Paradigmas” Museo Federico Silva Escultura Contemporánea. San Luis Potosí. México
  • “II Cumbre de OMAI” Pitalito, Huila. Colombia 
  • “Nel Segno de la Figuracione” Galleria Il Tempio. Palermo Italia
  • “Il Segno” Palazzo de la Racheta. Ferrara. Italia
  • “Revelations in Reality”Galería 287 Spring. Nueva York. Nueva York. USA 
  • “El Arte y el Medio Ambiente” Museo de Arte Contemporáneo de Cusco. Perú
  • “España y México” Museo Diego Velázquez. Festival del Caribe. Santiago de Cuba. Cuba
  • “19 Maestros de la Plástica Contemporánea Mexicana” Galería Arte Contemporáneo. San Miguel Allende.Guanajuato. México
  • San Antonio Floating Art Expo. Hemisfair Park. San Antonio. USA
  • Cubic Art. Miami Beach Botanical Garden. Miami. USA
  • “El Maguey Símbolo de Identidad Nacional” Museo Estudio Diego Rivera. México. D.F.
  • “Sentimientos de la Nación” ITESM campus Estado de México. México

2000-2009

  • "Arte-Sano" Museo de Arte Popular. México, D.F.
  • Simposio Internacional de Escultura en Acero Inoxidable. Tultepec México
  • Galería Anthea. Ámsterdam. Holanda
  • “Juntas pero no Revueltas”Fondo Cultural Carmen A.C. México D.F. 
  • “Expresiones Libres de la Mujer” LVIII Legislatura de la Cámara de Diputados del H. Congreso de la Unión. México D.F. 
  • XXXI Certamen Nacional de Periodismo. Club de Periodistas de México, A.C. y El Directorio de las Artes Plásticas. México D.F. 
  • Galería Estela Shapiro México D.F. 

Verschiedenes


2002-2012

  • Taller de Dibujo para niños. Comunidad de Palo Colorado. San Miguel Allende. Guanajuato
  • Taller de Dibujo para Adultos. Noepoli, Basilicata. Italia. 
  • Taller de Dibujo y Murales para Niños. Colegio Nueva Era. Villa de Leyva. Boyacá. Colombia
  • Taller de Dibujo y Murales para Niños. Casa de la Enseñanza de Villa Pacacua Ciudad Colón. Costa Rica
  • Taller de Escultura y Dibujo para Niños. Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos. Puebla. México
  • “Atrás de las formas del Violín” Escuela de Lauderia, Querétaro, México
  • Taller de Dibujo y Murales para Niños. Museo de Arte. Querétaro, México
  • Taller de Dibujo y Murales para Niños. Biblioteca del Parque Tepetatal, Naucalpan. Estado de México
  • Taller de Murales “Atras de lo Aparente” ENEP Iztacala. UNAM. Estado de México
  • Taller de Dibujo y Murales para Niños, Escuela Montessori Hellen Keller, Echegaray. Estado de México
  • Participación en el Proyecto de Murales para Niños con el tema “La Paz y el Medio Ambiente” Febrero Naucalpan. Marzo Teotihuacan. Abril ITESM Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey. Campus Edo. Mex. UNICEF. ONU 

Sammlungen

  • “Museo de las Ciencias” UNIVERSUM. Universidad Nacional Autónoma de México UNAM, México D.F. 
  • Secretaría de Comunicaciones y Transportes, México D.F. 
  • Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey. ITESM México D.F. 
  • Museo de Arte de Querétaro, Querétaro. México
  • Fundación Gruber Jez, Cholul, Mérida Yucatán. México
  • Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán, Mérida. México
  • Museo Doctor Rafael Calderón Guardia. San José. Costa Rica
  • Palacio Mateus. Vila Real. Portugal
  • Museo de la Estampa Toluca. Estado de México. México
  • Universidad Politécnica del Valle de México. Tultitlán. Estado de México
  • Centro Cultural Mexiquense. Toluca. Estado de México

ESCULTURA URBANA 

  • Escultura “Imaginaciones” Parque Hundido Hacienda de Echegaray. Naucalpan Estado de México
  • Escultura “¿Qué Ves?” Parque la Punta Naucalpan Estado de México
  • Escultura “Adivina” Parque el Tepetatal. Naucalpan Estado de México
  • Escultura “Movimiento” Parque de las Esculturas, Jalapa Veracruz. México
  • Escultura “Alegría” Parque Lázaro Cárdenas. Fraccionamiento Pastores. Naucalpan Estado de México. México
  • Escultura “Paz a través de la Unión, Unión a través de la Paz” Villa Pacacua, Ciudad Colón. Costa Rica
  • Hermandades Escultóricas “México Japón” Paseo Montejo, Mérida Yucatán. México
  • Escultura “Tres Columnas” TEC de Monterrey Campus Estado de México
  • Escultura “Hojas” San Bartolo Morelos, Estado de México.